诗词入门十八讲 - 老秘网_材夜思范文

十八讲：

一读诗词与写诗词
二怎样读诗词
三贵在起步
四 “诗要讲形象思维”
五 “不能如散文那样直说”
六 “比、兴两法是不能不用的”
七日积月累，持之以恒
八辨四声是学平仄的基础
九近体诗平仄的基本规则
十变通与拗救
十一近体诗的押韵
十二近体诗的对仗
十三对仗的种类
十四怎么学词的格律
十五还有比学格律更重要的东西
十六词句的平仄
十七词韵
十八词的对仗
--------------------------------

一读诗词与写诗词
学习诗词，应该包括两个方面，一是学会读；二是学会写。二者有联系也有区别。
有联系，是说要想学会以古典诗词形式进行创作，首先要学会读古典诗词。人们要掌握诗词创作的艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素等等，主要依靠精读大量的古典诗词，而不是光靠听课，或者专门去读什么"作诗指南"之类的书籍。一个人精读古典诗词的多少、理解的深浅、艺术欣赏水平的高底等，在很大程度上决定着他的创作能力和水平。所谓"熟读唐诗三百首，不会作来也会吟"。这话虽有点夸大其词----光凭"三百首"这点本钱，想吟诗自如，是远远不够的----但也不是没有一定的道理。写诗填词，是用古典诗词的形式来表达自己的情意，包括对自然、对社会、对人生的看法。这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。
《前言》中不是说作诗词有两大难吗？多读、熟读、精读诗词是打开这两扇大门的一把钥匙。它不仅可以提高选择适当词句表达宜于入诗词的情意的能力，而且也是触发和酝酿宜于入诗词那样的情意的媒介和酵母。情意来源于生活。但这些自在的情意往往不能成为诗情，从胸中无碍地流淌到笔端。但当你多读、熟读、精读诗词之后，情意就会升华。譬如身经百战的老同志，多读些盛唐边塞诗，当读到同你当年战斗情形相似的作品时，定会触发"铁马金戈"的回忆，如正逢上这个战役的周年纪念，或者故地重游，你会情不自禁地"慨当以慷"起来，想把感怀谱入平平仄仄平。若是你年轻，有过两口子长期异地分居、久别重逢的经历，当你读到秦观的《鹊桥仙》："柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"时，往日的情意定会翻腾起来，也想来个"调寄"什么词牌。
克服小难----掌握格律，也要靠熟读诗词。如果你读的诗词很少，未必能全看懂王力的《诗词格律》，因为书中所例举的诗词，你大都未接触过，书里讲的格律规则，你就很难领会。但是，当你熟读大量的古典诗词之后再学格律，情况就不一样了，往往可以收到事半功倍的效果，乃至无师自通。
有区别，是说读诗词本身就是一门学问和艺术欣赏活动。学会读诗词并不容易，绝大多数会写诗词的人，并不是拿起任何一首诗词都能读懂、读通的。另一方面，古往今来，许多文人、学者诗词造诣很深，鉴赏水平很高，留下不少品评诗词的著作，但是没有留下什么诗词名篇。所以，我们可以通过学会读诗词来学写诗填词；有的则以提高古典诗词的鉴赏水平为主，并不一定去写诗词。写诗词还须有创作的**。诗歌本来就是表达人们喜怒哀乐的语言艺术，即所谓"诗言志"。司马迁说："诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。"恩格斯也说："愤怒出诗人"。如果你缺乏自身的生活感受，没有不吐不快的创作激情，即使熟练地掌握了诗词创作技巧，也未必能写出有感染力的诗词来的。古人写了无数的"应制诗"（奉皇帝之命所写或和的诗）、"试帖诗"（科举考试所作的诗），能有几首留传下来的？当然，我们大多数同志学写诗填词，并不希冀留下什么传世之作，也不是为了附庸风雅，而是作为陶冶性情的文化生活的。各人情况也不尽同，有的写出来只是为了自赏自娱；有的为了寄赠朋友，相互酬唱；有的则争取报刊发表，或汇集成册，以期面向更多的读者，或作为自己心路历程的纪录，赠送亲友、留示后人。各人都应根据自己的实际情况，定出自己的学习要求，不必攀比别人。但是有一条：你不想写，或者写不出来，就不要硬去写。否则，那就把本来是轻松愉快、有益身心健康的活动，变成苦差事了。那还不如多读点诗词，出神入化，心连广宇，鹜精八极，从中获得艺术享受；如想表达自己的阅读感受，写些品评诗词的札记也可。
一、读诗词是一项高雅的艺术亨受，陶冶性情的文化生活。这在我国有悠久的历史，一直延续到现代。文官公余之暇，武将鞍马之闲，学者研读之余，常常诗词一册在手，把玩吟诵，调剂一下精神，松弛一下神经。中南海清理毛主席图书，发现毛主席生前读过大量古典诗词，而且经过多次圈点、批注。古时，士大夫隐退之后，常寄情寄兴于书画、诗词，或者参禅以淡泊人生。读诗词为什么能成为脑力劳动者、尤其是隐退人员常盛不衰的文化休闲活动呢？一是因为许多诗词精品，往往把千言万语浓缩成几句艺术言语，读了使人开窍，使人动情，使人解忧，使人神游，从中可以获得其他文艺欣赏所不能获得的乐趣。尤其是那些引起你共鸣的作品，则像含橄榄似的，越含越有味道；二是方便，不受什么时空限制。你可以一连几天迷恋在诗词海洋中，也可以几分钟浏览一首小诗；可以吟诵于庭园书斋，可以漫咏于床头席第，可以把玩于旅途车马。
现在不是兴旅游吗？如果有条件，漫游祖国名胜古迹、世界通都大邑，这无疑是个福份，但有这福份的并不多。若是你学会了读诗词，则具备了另一种旅游的条件，即神游在世界上独一无二的文化瑰宝----祖国诗词的王国里。这种旅游，既不用公费，也不需自己掏腰包。一旦你投入之后，是很有意思的。譬如，读李白刚离开蜀地、给送别的友人写的《渡荆门送别》：
      渡远荆门外，来从楚国游。
      山随平野尽，江入大荒流。
      月下飞天镜，云生结海楼。
      仍怜故乡水，万里送行舟。
细细品味这首诗，眼前好象出现一幅山川雄伟、月明水静、云彩变幻的大写意画，又好像看到"杖剑去国、辞亲远游"，胸怀大志、积极进取的青年李白的形象。
又如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：
      今夜鄜州月，闺中只独看。
      遥怜小儿女，未解忆长安。
      香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
      何时依虚幌，双照泪痕干。
诗人焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是独看"今夜鄜州月"的妻子对自己处境的揪心；更使诗人可怜的是那不谙世事的小儿女，还不懂得"忆长安"，为母分忧；诗人以雾湿云鬟、月寒双臂的想象，刻划出妻子望月愈久思念愈深的情景；最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望，寄托在不知何时的未来。细细品味，难免不为之动情。
李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，都留下千余首题材广泛的不朽诗篇。上面所举，不过是他们各自的一首小诗。一部《全唐诗》，"得诗四万八千九百余首，作者二千二百余人"。（今人《全唐诗补编》又收《全唐诗》未收之诗六千三百余首。）除达到最高成就的李、杜名篇之外，还包括唐代各个时期杰出的代表人物的作品。如初唐上官仪和格律诗的完成者沈佺期、宋之问；王绩和王（勃）、杨（炯）、卢（照邻）、骆（宾王）四杰；盛唐山水田园诗人王维、孟浩然；边塞诗人高适、岑参、王昌龄、李颀；中唐有现实主义诗人和新乐府运动的倡导者白居易，这一运动的参加者元稹、张籍、王建；在艺术上各有创造、自成一家的韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺等；晚唐则有再建辉煌、世称"小李、杜"的杜牧、李商隐，继承中唐新乐府运动精神的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。唐代不到三百年，留下的诗篇数目，比自西周到南北朝一千六百年遗留下来的多出两三倍。诗歌创作流派纷呈，题材广泛，达到了高度成熟的黄金时代。
词，萌芽于南朝，形成于晚唐，盛行于宋朝。晚唐、五代有温庭筠和花间派词人，他们的作品大都限于花前月下、男女欢爱、离别相思的范围；还有李煜和南唐词人，李煜的词多抒发亡国之恨，突破了词传统题材的樊篱。到了宋代，作者蜂起，流派纷呈。一部《全宋词》，词人愈千家，篇章愈两万（词作19900余首，残篇530余首），题材扩大到几乎无事无意不可以入词的地步。宋词大致分两派：一派是柳永、秦观、周邦彦、李清照等为代表的婉约派；一派是以苏轼、张孝祥、辛弃疾、刘克庄等为代表的豪放派。前者的作品适于"十七八女孩儿，执红牙拍板，唱''''''''''''''''杨柳岸晓风残月''''''''''''''''"；后者"须关西大汉，执铁板，唱''''''''''''''''大江东去''''''''''''''''"。（俞文豹《吹剑录》）读词，一旦投入之后，也是容易着迷的。你看，毛主席睡不着觉，还哼范仲淹的《苏幕遮》、《渔家傲》，并且写下观感："词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。"（《毛泽东诗词集》230页）
现在的电视频道不是很多、内容很丰富吗？新闻、音乐、体育、戏剧、连续剧……任你选择。如果你学会了读诗词，并大致了解各个时期代表人物、代表作品，那就等于手里拿了个"遥控器"，可以随时在诗词的王国里，选择你所喜爱的"频道"。并且，随着读诗词的深入，你的审美观、鉴赏水平亦逐步提高，对诗词王国的宝藏进一步熟悉，你就可以自由地根据形势、环境、时序、个人心境等情况，长吟最适合的作品，神游八极，驰骋想象，这对陶冶性情、平衡心态大有裨益。
二、读诗词可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识。中国古典诗词创作讲究采用"比"、"兴"两法，不是直话直说的。作者抽象的思想感情是用看得见摸得着的具体形象来表达的。诗人常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。譬如李白的《秋下荆门》：
      霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
      此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。
这四句诗里用了两个典故："布帆无恙"是东晋大画家顾恺之的成语。《晋书.顾恺之传》载：顾恺之为荆州剌史殷仲堪幕僚时，曾请假东还，殷仲堪特地把布帆借给他。路遇大风，恺之写信给仲堪，在报告困顿情况后，接着说："行人安稳，布帆无恙"。"鲈鱼脍"：《晋书.张翰传》载：吴人张翰在京城洛阳做官，因政局混乱，借口秋风起了，想念故乡菰菜、莼羹、鲈鱼脍的美味，说"人生要过得适意，怎能远离故乡，来求功名富贵呢？"就辞职回家了。历来诗人写秋景、写远行大都带有冷落荒凉、离别惆怅的情调。李白这首诗里用了这两个典故，就一反常调，把他四方之志"漫游江南的豪迈、洒脱的情致，充分表达出来了。
杜甫的《别房太尉墓》：
      他乡复行役，驻马别孤坟。
      近泪无干土，低空有断云。
      对棋陪谢傅，把剑觅徐君。
      唯见林花落，莺啼送客闻。
诗的第三联："对棋陪谢傅，把剑觅徐君。"用了两个典故。谢傅指谢安。《晋书.谢安传》说：谢玄等破了苻坚，捷报到了，谢安正对客围棋，了无喜色。诗人既以谢安的镇定自若、风流儒雅来比喻房太尉，同时又表示自己与死者曾有对奕的情谊。据《说苑》载：春秋时，吴季札聘晋过徐，心知徐君爱其宝剑，及还，徐君已殁，解剑系其冢树而去。诗人以季札自比，表示对亡友的深情厚意，虽死不忘。
再看苏轼的《江城子密州出猎》：
      老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎
      苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾
      城随太守，亲射虎，看孙郎。
      酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何
      妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕
      弓如满月，西北望，射天狼。
这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过"生子当如孙仲谋"。词中用"亲射虎，看孙郎"，就把"聊发少年狂"的形象烘托出来了，并与后面的"鬓微霜，又何妨"相呼应。"持节云中，何时遣冯唐。"出自《史记．冯唐列传》：汉文帝时魏尚为云中太守，他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避，不敢靠近云中的边塞。一度匈奴侵入，魏尚亲率车骑阻击，所杀甚众。后因上报文件所载杀敌数字与实际稍有出入，朝庭便把他逮捕起来并判处徒刑。冯唐认为边将有大功应重赏，不能因小过而受如此重罚。便向汉文帝坦陈己见。文帝就指派冯唐拿着传达命令的符节，去赦免了魏尚的罪，官复原职，并授以车骑都尉衔。作者用这个典故，表示自己以守卫边疆的魏尚自期许，希望得到朝庭的信任和重用。"天狼"：星名，在古代星相学中，是主侵掠的星宿。作者以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以"西北望，射天狼"表示自己保卫边疆、打击敌人的决心。
古人作诗词很讲究引用典故、神话和各种知识，总是把他全部学问投入到作品中去。我们在读诗词时，通过看注解，如有条件，再查查原著，可以学到许多典故、神话、天文、地理、花草、鱼虫等等知识。在我国古典诗词的巨大宝库中，《经》、《史》、《子》、《集》等所有古籍，几乎无所不涉。兴之所至，随便翻翻，可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识，充实精神生活。
三、读诗词与其他休闲文化活动相结合，相益得彰。学习书画的人，多读、多背些古典诗词，可以广泛开拓作品题材，为作品增色。
爱好书法的，古典诗词记得多，可以根据不同场合，不同时令，不同氛围，不同对象，有针对性地挥毫写古典诗词、联句、摘句，而不会写来写去总是那么老一套。学会了创作，还可以挥毫写自撰诗词。古今著名书法家都有这一套本事。
   诗和画，在我国传统文化艺术范畴内，联系最密切，所谓诗情画意。诗和画的创作都要用形象思维，都讲究意蕴，所谓"多一笔不如少一笔，意高则笔减。"（《钱锺书散文集.中国诗与中国画》203页）爱好绘画的同志，多读些诗词，一则可以启迪你的创作灵感，因为许多古典诗词本身就是一幅非常典型、非常洗练的画面，或画面组合；再者，你记忆的诗词多，可以在自己的作品上，题写最能反映画意并提高画境的诗词或其摘句。若用自撰诗词作为"画外音"，抒发你的情感，那就锦上添花、珠联璧合了。苏轼既是诗人，又是画家、书法家。他为惠崇题的《春江晚景》，虽画早已失传，而诗至今脍炙人口。
      竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
      蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
就这首诗看，画面上有竹、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽，但水的"暖"，鸭的"知"，是绝对画不出来的，"河豚欲上"，当然还没有上，画面上也不会出现。诗人从画中景物着眼，驰聘想象和联想，创造出"春江水暖鸭先知"、"正是河豚欲上时"的佳句。借助触觉、知觉、味觉扩大和深化了画面上的视觉形象，使这幅画顿时活了起来，生机勃勃，春意盎然。这诗画外见意，创造了比画境更高的诗境。苏轼题画的诗多而且好，七绝如《惠崇春江晚景》、《书李世南所画秋景》，五古如《高邮陈直躬处士画雁》，七古如《韩干马十四匹》等，都是题画的名篇，学画的同志不妨读一读。
搞写作的同志，搁笔之余，读些诗词既可调剂一下精神，更可以从中学到到许多语言艺术，采集到许多名言警句，为你的作品增添文采。若是通过读诗词，再学一点声韵知识，并运用到写作中去，那么写出的文章，声韵抑扬顿挫，读起来上口，听起来悦耳。
四、读诗词是一项有益的保健活动。"诗疗"在我国有悠久的历史。南宋大诗人陆游有一首七绝《山村经行因施药之三》：
      儿扶一老候溪边，来告头风久未痊。
      不用更求芎芷辈，吾诗读罢自醒然。
确实，一首格调高雅、意境深邃，富有思想性、艺术性的诗歌，能以独特的艺术情趣和音乐感给人以美的享受，并通过人的思想感情，产生各种有益的心理效应。西汉枚乘的赋《七发》，就是以"要言妙道"作精神治疗的故事。读过《毛泽东诗词集》的同志，还都知道有一首《七律和柳亚子先生》，是和柳亚子的《感事呈毛主席》的。柳诗先是引经据典，发了一通牢骚，最后表示"安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。"----盼望快点接到解放大军解放江南的捷报，我的家乡分湖便是我隐退的地方，像当年严光隐居富春江一样----表示自己不想干了。据《报刊文摘》披露：柳亚子是非常激进的民主人士，他与我党长期合作，对我党衷心拥护，但当时对我党与行将覆灭的国民党代表团谈判，却持异议。正巧，当时他想到西山谒中山衣冠冢，没有要到车子，老先生恼火了----"无车弹铗怨冯驩"，"感"起"事"来，写了那首七律。据说，柳亚子在读了毛主席写给他的和诗后，深受感动，又写了一首，内有"东道恩深敢淡忘，中原龙战血玄黄。"等句，表示他不敢"淡忘"党和毛主席对他的深切关怀，支持解放军血战到底，不再做隐退的严光了。
据科研机构研究证明：咏诗不但有助于增加人的肺活量，而且随着咏诗的感情变化，人体的各器官、系统都参与活动，从而使大脑神经敏感度提高，血液循环加快，体内新陈代谢更加旺盛，同时还能增加体内酶和乙酰胆碱等活性物的分秘，使血流量和神经细胞调节到最佳状态。清人李鸿章在给他哥哥李瀚章的家书中说："体气多病，得名人文集，静心读之，亦足以养病。"笔者十多年前，医院第一次给戴上冠心病的帽子，心理上颇有负担。病中读诗词和汉、唐散文以排遣，当读到柳宗元《敌戒》中："惩病克寿，矜壮暴死。纵欲不戒，匪愚伊耄"时，感到戴上帽子是好事，可能"惩病克寿"，而免"矜壮暴死"，负担也就消除了。当时写了一首感时七律："岁暮宵长梦入迟，冬残日短客来稀。丹丸对症药为酒，诗赋怡情书访医。身置桃源窥晋魏，魂悬寥廓瞩参箕。柳公《敌戒》传千古，我觉于今亦切时。" 俗话说："人越动越勤，脑越动越灵。"可以说，读诗词、背诗词也是一项优美的"神经保健操"。

二怎样读诗词
开始读古典诗词，首先可能碰到两个问题：一是读什么？二是怎么读？因为大家的文化程度、生活经历、原来的诗词功底差别很大，解答这两个问题不能一概而论。这里只就多数初学的同志的情况谈点意见。
读什么？
学诗词不像学数学，必须先学算术、代数……再学微积分。不一定按**、汉赋、乐府、魏晋古诗、唐诗、宋词……的顺序学。正像学书法，大多是从临唐碑开始的，而不是按甲骨文、钟鼎文、汉碑、晋帖这样的顺序学的一样。学诗也应从读唐诗开始。前面曾提到，我国诗歌发展到唐代，名家蜂起，流派纷呈，题材广泛，达到高度成熟的黄金时代。正如鲁迅所说，一切好诗到唐代都已做完，后人作诗全未能跳出唐人的如来佛掌心。鲁迅这话不等于说后人就没有好诗了，而是指："诗至唐而众体悉备，亦诸法毕该。故称诗者必视唐人为标准，如射之就彀率，治器之就规矩焉。"（康熙《全唐诗序》）现代人不论是把读诗作为艺术欣赏，还是通过读诗来学写诗，一般应从读唐诗开始。
读唐诗，又有两个问题：一是留传下来的唐诗五万余首，量这么大，啃不完，怎么办？二是对唐诗发展的总体过程及各流派、各名家不了解，好像看电视，不知道各"频道"的节目及其内容，难于挑"频道"，怎么办？
读诗不论时间上、经济上都要讲究节约。开始，不要读《全唐诗》之类帙卷浩繁的大部头。可以读《唐诗三百首》这样的选本。选本有两类，一类是古本，清朝编篡的就有很多种，这类读本，注释是文言，又没有新式标点符号，初学的人读起来比较困难，还是选读今本好。今本可能不下十种，选那种？相对说来，人民文学出版社、上海古籍出版社等专业出版社的编辑出版质量要高些；新出版的、尤其是再版的，经过增删重订，要比以前出版的完备些。读完《唐诗三百首》，还是起步，进一步读什么呢？那就看你爱好哪一家----李白、杜甫、白居易、刘禹锡、李贺……？你爱好哪一家或几家，就多读精读他们的作品。像李、杜、白等都留下数以千计的诗篇，量大，可以先读他们的诗选；作品少的，如李贺只活到二十七岁，留下诗歌只233篇，数量不大，如果你喜爱他的作品，可以读他的全集。上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》，收集了196位诗人的1105篇诗作，也可以从中选择你所喜爱的作品。可惜该书对典故、古语注释过于简单，而对某些篇章的赏析又过于絮繁，忽视了启发读者自己去驰骋想象。
词的数量虽然没有诗那么大，但是从花间派词人到清朝词人作品也是以万计的，可以先读选本，也按选《唐诗三百首》版本的原则来挑选好的版本。初学者大多选《上海古籍出版社》出版、胡云翼选注的《宋词选》。此书本着"偏于豪放，不废婉约"的原则，录两宋名家词三百首，注释简明扼要。读完后，再去读你所喜爱的作者的全集或选集。中国旅游出版社出版的《历代词分类鉴赏辞典》收上起唐代、下至清末337位词人829首词。读了《宋词选》之后，也不妨从此书中选读你所喜爱的作品，或去读你所喜爱的豪放派、婉约派代表人物的全集或选集。
读了唐诗、宋词，如果还行有余力，可以找人民文学出版社出版的《中国历代诗歌选》来读。这部书，从**到近代苏曼殊、柳亚子的作品都选编进去了。1999年，解放军出版社出版的《中国历代诗歌通典》，收录上自先秦原始歌谣，下迄五四运动历代诗歌4318篇，作者1045人，注释简明扼要，还附文白对照。这些选集，你可以通读，也可以选读。学诗，除读唐诗外，还应兼读宋人苏轼、陆游、范成大、杨万里等人的诗，清人龚自珍的作品也值得一读；学词，除宋词外，还可选读晚唐温庭筠、南唐冯延巳、李煜、元人萨都拉等人的传世之作，若你喜爱清丽婉约的，不妨读读清人纳兰性德的词。
爱看电视的，总是先要看看《中国电视报》，了解一下哪个频道有什么自己喜爱的节目及其内容概要。读诗词之前，最好先浏览一下《中国文学史》的有关部分。读唐诗可以看看游国恩、王起、季镇淮、费振刚主编的《中国文学史》第二册有关部分；读宋词可以看看第三册有关部分。这样你对唐诗或宋词发展的整体过程，各时期的代表人物、代表作品，有个大体了解，以后读诗词时可以根据自己的爱好有所选择，有所侧重，并对作品的理解也有所帮助。没有学过诗词的同志，读《中国文学史》碰到的主要困难是书中所例举的作品，没有注释，看不懂，怎么办？你可以暂时"不求甚解"，跳过去，等到正式读诗词时，再去弄明白，不要把时间过多地花在预备起步上。

怎么读？
如果有条件，开办个诗词学习班，请教员来讲课，当然非常好。但是你真想学会读诗词，主要还得靠自学。教员讲课，开始可以选些名家的代表性作品，进行讲解、分析，既使学员理解作品，又引发大家读诗词的兴趣。往后应逐渐把教学重点转移到辅导学员自学和解答疑问上。"师者，所以传道授业解惑也。"但文化程度参差不齐，各人学习中碰到的难点不尽相同，所以分别解惑比集体传道授业效果可能更好些。经验证明，完全依赖听课是学不会读诗词的，往往教员课讲完了，学习也就停滞了。
开始读诗词难点是很多的。只有逐渐克服了这些难点，才能入门，从而领略到诗词的意境，从中获得艺术享受，产生乐趣。
首先碰到的困难是，对字义、词义的理解。中国的字义、词义变化很大，往往一字一词多解。例如，"玄黄"一词，一般是天地的代称，有的却指丝帛，有的又作疾病解，需要将这两个字的上下文联系起来，才能界定它的含义。这种变化在诗词中尤其显著，例如诗词中常见的"赊"字，就有多种解释。在陆游《纵游归泊湖桥有作》"村酒可赊常痛饮"句中，这个字大家都能理解，作"赊欠"解；在骆宾王《晚渡天山有怀京邑》"行叹戎麾远，坐怜衣带赊"句中，这字则作"宽缓"解；在杜甫《喜晴》"且耕今未赊"句中，又作"迟"解；在李中《旅夜闻笛》"长笛起谁家，秋凉夜漏赊"句中，又作"长"解；在韩愈《赠译经僧》"万里休言道路赊"句中，又作"远"解；在张说《岳州作》"物土南州异，关河北信赊"句中，又作"渺茫"解；在韩愈《次邓州界》"商颜暮雪逢人少，邓鄙春泥见驿赊"句中，又作"稀少"解。这个字有时还作语助词用，如杨万里《多稼亭看梅》："先生次第即还家，更上城头一望赊。"李商隐《昨日》："昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊。"长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代。这还容易理解，如把京城称"日边"、"日下"，就难懂了。又如酒，李白诗中叫"中圣"，杜甫诗中叫"竹叶"，李贺诗中叫"琥珀"。毛泽东《致陈毅》中说："李贺诗很值得一读"，李贺诗有一特点：好用代词，不直说物名。如剑曰玉龙，天曰苍圆，秋花曰冷红，春草曰寒绿。中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如柳宗元《郊居》："莳药闲庭延国老，开樽虚阁待贤人。"以"国老"代甘草；以"贤人"代浊酒。又如苏轼《雪》："冻合玉楼起寒粟，光摇银海眩生花。"以"玉楼"代肩；以"银海"代目。这些在读诗词时都得好好琢磨。
诗词，尤其是格律诗，因为受押韵、平仄、对仗等要求的制约，有的字的字义往往是似而非，不像在散文中那样确切。例如马戴《送客南游》："苇干云梦色，桔熟洞庭香。"这个"香"字，既是嗅觉，又可引申为视觉--桔子熟了，洞庭湖上是一片金秋光景，芳香飘溢；同时因为这首诗押的是"阳"韵。又如李群玉《送萧十二校书赴郢州婚姻》："马穿暮雨荆山远，人宿寒灯郢梦长。"自古都说"夜长梦多"，而这里为什么偏说"梦长"？这除了表示新婚情绵绵之外，还因为这首诗押的是"阳"韵，所以用了"长"字。
下面是两例是为了平仄合辙而迁就用字的。杜甫：《春望》"白头搔更短，浑欲不胜簪"只有白发搔更短的，哪来的白头搔更短呢？因为这一句按格律应是"平平平仄仄"，第一个字可以不论，第二字不能通融，必须是平声，而"发"字恰是仄声，那就只好用平声的"头"字来代替。李商隐《无题》："风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。"只有桂花香，哪来的"桂叶香"！因为这一句按格律应是"仄仄平平仄仄平"，一三五不论，二四六分明，这第六个字必须是仄声，通融不得，那就只好以仄声的"叶"字来顶替平声的"花"字。
为了对仗而迁就用字的更常见。如杜甫《春宿左省》："星临万户动，月傍九宵多。"意思是星斗灿然欲动，临于万户；皓月当空，光明于九宵。若在散文中，这个"多"字就显得多余的了，而在这首诗中，却是不可少的，一来以"九宵多"与"万户动"相对仗，二来是为了押韵，这首诗押的是"歌"韵。又如杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》（其四）："生理只凭黄阁老，衰颜欲付紫金丹。"这一联的意思是：自己的生计全靠黄阁老来照顾，而衰老的身体则托付给丹药来治疗了。其实作者服用的未必就是"紫金丹"，其所以用这一词，完全是为了与出句的"黄阁老"相对仗。
读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真----死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来"望文生义"。初学者如果有教师辅导，当然方便得多；若没有这条件，那就需要购置注释比较详尽的选读本，还要具备《词源》、《辞海》之类的工具书。
第二个难点是语法。白话文与文言文的语法有很多差别，诗词的语法与文言文接近，但又有很大的差别。一是因为在诗或词的一句区区几个字之中，要舒展相当丰富的想象，不得不力求简洁，凡是可以省去的字，尽量省去；二是受句式、字数、格律等要求的制约，有时不得不把词的位置变动，或者改变词性，突破常规句法。诗词的语法相当复杂，初学者也难一时全弄通，可以先弄懂两种常见的，一是省略，二是改变词的位置和改变词性。
最常见的省略是姓名，如杜甫《咏怀古迹五首》（其五）：
      诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
      三分割据纡筹策，万古云宵一羽毛。
      伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
      运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
诗的第一句中的"诸葛"是诸葛亮的简称；第五句中的"伊吕"是佐商汤王的伊尹与佐周武王的吕尚的简称；第六句中的"萧曹"是西汉初丞相萧何与曹参的简称。在诗词中往往把春秋时齐国的政治家、知心朋友管仲和鲍叔牙简称为管鲍，把汉朝的史学家班固和司马迁简称为班马，文学家扬雄和司马相如简称为扬马，在爱情故事中又把司马相如和卓文君简称为司马文君。
诗句中常常省略介词、连接词、动词、副词、谓词等。例如：
      王维《山居秋暝》："明月松间照，清泉石上流。"这两句按常规语法应是"明月照于松间，清泉流于石上。"这里省略了个"于"字，并且把动词的"照"、"流"，和宾词的"松间"、"石上"换了个位置，也可算作倒装句。在诗词中，常常把"于"、"则"、"而"、"有"等字省略了的。这种省略比较容易理解，某些省略了动词、谓词的句子就比较费琢磨些。例如：杜甫：《送远》："故国犹兵马，他乡亦鼙鼓。"这两句的意思是："故国犹遭兵马之灾，他乡亦闻鼙鼓之声。"又如，杜甫《喜观即到》："江阁嫌津柳，风帆数驿亭。"这两句的意思是："江阁久凭，嫌津柳之碍目；风帆渐近，数驿亭以慰心。"词的省略更是常见。例如李清照的《如梦令》：
         昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问
      卷帘人，却道"海棠依旧"。"知否？知否
      ？应是绿肥红瘦。"
现将词中省略的词语用括号括起，表达如下：
         昨夜雨疏风骤，（女主人）浓睡不消
      残酒。（早晨女主人）试问卷帘人（今天
      景色如何），（侍女）却道"海棠依旧"
      。（女主人纠正说：）"知否？知否？应
      是绿肥红瘦"
诗词中常常改变词语的位置，所谓倒装句。例如：
王维《山居秋暝》："竹喧归浣女，莲动下渔舟。"这一句主语倒置了，应是"竹喧浣女归，莲动渔舟下。"杜甫《秋兴》："香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。"这一句不仅主语倒置，而且目的语也倒置了，应是"鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。"
有的诗句，句式基本一致，但其中短语的意思却不相同。例如：李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》首联："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。"这里的"下扬州"是指到扬州去。刘禹锡的《西塞山怀古》首联："王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。"这里的"下益州"是指自益州而下。
近体诗，为了适应声律的要求，诗人们常常对语序作适当的变换。例如毛泽东七律《送瘟神》第二首："春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。"第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。依平仄规则是"仄仄平平仄仄平"，所以"六亿"放在第一二字，"神州"放在第三四字，"尧舜"说成"舜尧"。"尧"字放在句末，还有押韵的原因，这首诗押下平声二萧韵。词，语序作适当变换的更是常见。例如前面介绍过的苏轼《江城子》（密州出猎）的最后两句："西北望，射天狼。"本意是："望西北，射天狼。"因为按词谱这两句是"平仄仄，仄平平。"所以不得不把仄声望"字调个位置。又如柳永的代表作《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。……"第二句应该是"晚对长亭"，因为词谱规定这句第二字必须是平声，第四字必须是仄声，所以就凑合成这个样子了。又如辛弃疾《永遇乐》（京口北固亭怀古）的前三句："千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。"意思是：在这千古江山里，英雄孙仲谋，已无处可觅！因为按词谱是："平仄平平，平平平仄，平仄平仄。"因此语序需要作这样的变动。
诗句中改变词性也是常见的。例如：杜甫《漫兴》"糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。"第一句中的"糁"字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词"抛撒"解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花，抛撒在路上，像铺上了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，象叠起的青钱。还有名词当作形容词的，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》："云霞出海曙，梅柳渡江春。""曙"和"春"字都是名词，可是在这里"曙"用来成了形容"云霞"，"春"用来形容"梅柳"。这两句的意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样；梅柳在江南（渡江），早已着上春色。还有动词作形容词用，形容词作动词用，动词作副词用的，这里不一一例举了。所以读诗词更讲究"咬文嚼字"，咬出文外之义，嚼出字外之意。各种版本的注释也不尽一致，还要靠读者自己多琢磨。

第三个难点是弄通古语、典故。用古语、典故状物、写景、伤时、感事、酬谊、抒情，是中国古典诗词艺术的传统和特点。读一首诗或词，若不把其中的古语、典故等原委弄明白，就不能理解全诗（词）的含义，更谈不上领略其意境和艺术构思。例如李白《送贺宾客归越》：

      镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
      山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅。

这是诗人为他的好友贺知章还乡时写的一首送别诗。贺知章在朝庭官居太子宾客，故称贺宾客；贺是山阴（今浙江绍兴市）人，属越地，故云归越。镜湖就是绍兴的鉴湖；贺知章自称"四明狂客"，故曰："狂客归舟逸兴多"。诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。王羲之喜爱白鹅，山阴有一道士，请他写《黄庭经》（道教经典之一），以所养的一群白鹅为报酬。贺知章也是书法家，工草隶，亦是山阴人。诗中以王羲之比贺知章，说《黄庭经》换白鹅的故事，又将在山阴发生了。现在有的学书法的同志，把这首诗写成条幅送人。若是送给离退休好友，没问题；若是送给在职的就不适合了，因为贺知章是向朝庭请渡为道士而还乡的。若是对方也爱好书法，很相称；否则就显得勉强了。
白居易遭权贵所忌，被贬谪为江州司马，赴任途中唱和他的好朋友元稹《放言五首》，写了一组政治抒情诗，亦名《放言五首》。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题，纵抒己见，每一首中都引用典故或古代警语名句，宣泄不满和劝导朋友。文化大革命中的"九一三"之后，社会上曾传抄其三：

      赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
      试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
      周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
      向使当初身便死，一生真伪复谁知。

这诗除了以"试玉"、"辨材"作比喻，表示受诬陷的人应经得起时间的考验，自会澄清事实，辨明真伪外，还举了两个历史故事。一个是周公佐成王，当时曾有人怀疑他有篡权的野心，但历史证明他对成王一片赤诚；一个是西汉末年王莽"爵位愈尊，节操愈谦"，但历史证明，他的谦恭是假，代汉篡权才是他的真面目。读者若不弄清这两个典故，就很难理解这诗所包涵的深刻哲理。《放言》其二：

      世途倚伏都无定，尘网牵缠卒未休。
      福祸回还车转毂，荣枯反复手藏钩。
      龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。
      不信君看奕棋者，输赢须待局终头。

第一句的"倚伏"二字，系引自《老子》的："祸兮福所倚，福兮祸所伏。"是这一警语名句的简化，意思同现在我们常说的坏事可以变好事、好事可以变坏事差不多。第二句的"尘网"是把现实世界看作束缚人的罗网的意思。陶潜《归田园居》："误落尘网中，一去三十年。"第四句中的"手藏钩"，是古代一种将钩藏在手中叫别人猜的游戏。第五句中的"龟灵"是占龟卜卦虽然灵验的意思；"刳肠"即开膛剖肚之患。第六句中的"马失"是"塞翁失马，焉知非福"这一典故的简称。读者如果不把这些词的原委和含义弄明白，就很难理解这首诗所反映的祸福观，以及诗人遭受打击之后的政治上不服输的精神。
有一点古籍基础的同志，对诗中的古语、典故比较好理解些，但也不能对所有这些一看就明白，因此读诗词时就要好好读注释。但是现在出版的古典诗词选本，对典故的注释有的太简单，甚至语焉不详；有的诗词《鉴赏辞典》，撰稿人解析评论甚详，而忽略对古语、典故的注释。所以必要时还得查到典故出处，找出原著来读。有的诗人，如晚唐李商隐和北宋受他影响颇深的"西昆派"，其作品用典，爱用古语、典故，有的是非常晦涩难懂的。所以元好问在《论诗绝句》中说："诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。"意思是：西昆派的诗虽好，但诗中典故太难懂了，需要西汉郑玄那样的经学大师来作注解。初学者碰到这种情况，那就来个"不求甚解"，或者"绕道走"，无须花过多的时间去死抠。
此外，要弄懂古代许多名词称谓，也是很费劲的。例如，我国古代天文学家，在黄道赤道两侧一周，选取了二十八个星宿作为观察天象的标帜，称为"二十八宿"。在古典诗词中，往往以二十八宿的名称表示方位或地域，多数人不看注释，是弄不明白的。
第四，领会诗意。这方面学问最大。中国的诗词，尤其是那些比兴诗，都是"意在言外，使人思而得之"。（司马光：《迂叟诗话》）这个"思"字是大有学问的。有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了。有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。例如，苏轼的《花影》：

      重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
      刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

乍看，这首诗是咏物诗，很明白；细细琢磨，则是首政治抒情诗，不简单。原来是苏轼慨叹他的政敌-----所谓"熙丰小人"----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。是苏轼用以抒发政敌被起用的愤懑的。又如柳宗元的《江雪》：

      千山鸟飞绝，万径人踪灭。
      孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

乍看，是首写景诗；其实是柳宗元被贬到永州之后，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的，是首深沉而含蓄的政治抒情诗。又如王建的《新嫁娘词》：

      三日入厨下，洗手作羹汤。
      未谙姑食意，先遣小姑尝。

乍看，是首人物素描诗；其实是作者抒发屈居卑下、操刀捉笔、仰人鼻息的官府小吏的牢骚的。王建这位中唐著名诗人，出身寒微，中了进士之后，晚年才为陕州司马。司马是州郡的属吏，位在别驾、长吏之下，等于现在的小科员。与这首诗有异曲同工之妙的还有朱庆余的《闺意献张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
乍看，是首写新嫁娘情怀的诗；其实是作者进京应考时，呈给张籍投石问路的诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王" ，历任水部员外郎、国子司业等职，故世称张司业或张水部。其乐于提携后进又与韩愈齐名，故朱庆余写了这首诗，首先征求张籍的意见。作者把张籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比儿新娘。
上述那个"思"字，是指有事实根据的分析，不是胡猜。这里说的事实，至少包含三方面的内容：一是作品的时代背景；二是作者特定的境遇和心态；三是作者创作时的用意。
有的诗词还要知道它的"本事"，才能理解其意。所谓"本事"，就是触发诗人词人写这作品的具体故事。例如杜甫《又呈吴郎》：

      堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
      不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。
      即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。
      已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。

   这诗的"本事"是这样的：杜甫飘泊到四川夔府的第二年，住在一所草堂里。堂前有几棵枣树，西邻的一个寡妇常来打枣，杜甫从不干涉。后来杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚（即诗题上的吴郎），自己搬到离草堂十几里远的东屯去住。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆，禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦，杜甫便写此诗劝告吴郎。以前杜甫写过一首《简吴郎司法》，所以此诗题《又呈吴郎》。诗的大意是：我住在那里的时候，听任西邻来打枣，因为她是没有吃的、又无儿子的老寡妇。如果不是穷困到如此程度，她哪会来打枣呢？正因为她怀着恐惧心理，我不但不干涉，反面表示亲善。现在老寡妇见到你（远客），就提防你不让她打枣，未免多心；但是你一搬进草堂，就忙着插上篱笆，却象真的要禁止她打枣呢！这老妇人被官府剥削得穷到只剩下骨头了，使人想起兵荒马乱，人民陷于水深火热之中，不禁热泪盈巾！若是你不知道这诗的"本事"，你就不能逐句理解诗意，不能体会到诗人热爱祖国、热爱人民的深厚感情。
一般诗词注释本都注以作品的本事，有的是比较可靠的，有的则是后人牵强附会编造出来的。例如苏轼的《贺新郎》（乳燕飞华屋），在《宋六十名家词．东坡词》题下有一序言，说是这首词是为杭州的一个妓女而写的，在胡云翼选注的《宋词选》中，指出这个本事未必可信，词的真正内容是作者自抒其怀才不遇的抑郁心情。所以初学者须选购较好的注释本。
为了从宏观上把握诗词的含意，还要勤翻《中国文学史》，了解各个时期有代表性的作者的生平，他在文学史、诗歌发展史中的地位和作用。
有的诗或词，须随着时间的推移，个人知识的积累、经历的丰富，才能逐渐会其意境。例如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：

      一为迁客去长沙，西望长安不见家。
      黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

这首诗，我童年读过。那时只能从字面上理解，还以为是李白被流放到长沙路经黄鹤楼而写的呢！后来读了李白传略，读了《史记．屈原贾生列传》，才知道安史之乱时，李白因参加永王李璘起兵，德宗接位而被加之以"附逆"的罪名流放夜郎，其所以说"去长沙"，是用西汉贾谊的不幸来比喻自身的遭遇的。贾谊十八岁才华闻于郡中，汉文帝召为博士，二十来岁越级提拔为太中大夫，因遭权贵的嫉妒和陷害，被迁为长沙王太傅。这"去长沙"三字的"言外之意"，既含有以贾谊自比的傲骨，也含有无辜受害的愤懑。诗的最后一句"江城五月落梅花"，我长期以为：为了诗的押韵，将笛曲《梅花落》，改为"落梅花"。直到"文化大革命"时，自己作了"迁客"，从北京下放到祁连山脚下，"祈连六月漫天雪，迁客身寒心更寒。"这才领会到"江城五月落梅花"的一语双关：既道明玉笛吹的是当时的流行曲子《梅花落》，又隐含诗人当时的心态----在那江城仲夏季节，而感受的却是梅花落英时的春寒料峭。这首诗，我"思"了三十多年，才"得"到那么一点诗意，也很难说已经全部领会了。
以上四个方面仅仅是怎么读通诗词的有关学问，还不包括诗词艺术赏析方面的知识。
学读诗词还要强调背诵。自古所谓"诗无达诂"----诗词往往没有完全统一的、确切的解释，许多诗句留下了让人们驰骋想象和回味的空间，只有反复吟诵，才能品出它的多种意义来。同时，背诗词也是方便自己写诗填词的一个条件。所谓"操千曲而后晓声，观千剑而后识器。"（《文心雕龙.知音》）诗词背得多、背得熟了，当你的心灵与客观现实相击撞，迸发出思想火花，产生出创作激情时，在你记忆的储存库中，就会涌现出各种诗词创作套路、典故成语、诗词语汇，任你选择。毛主席不仅熟背无数列代诗词名篇，而且对鲁迅的旧体诗也背得很熟。1975年为他作白内障手术的著名眼科专家名叫唐由之，从"由之"二字，他老人家想起鲁迅的《悼杨铨》，于是就背诵起来："岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿！"唐教授听不明白，毛主席两眼蒙着纱布为他默写在纸上。1993年毛主席诞辰百周年时，中央电视台曾播放过唐教授讲的这个故事，并展示了那墨宝。

三贵在起步
现在学作诗词的，大致有三类情形：一类是读了些诗词，很想试试，把自己的情意寄托在诗词中，可是从来没有写过，不摸门；第二类是开始写了，但在创作手法、格律形式等方面，不符合古典诗词要求，尤其是平仄不合辙；第三类是基本上掌握了古典诗词创作的要求，但在思想性、艺术性诸方面有高底、精粗、雅俗之分，还有一个提高的问题。
第一类情形，贵在起步。鲁迅曾说过，婴儿学走路，迈出的第一步，总是歪歪扭扭，很难看的。可是母亲总不会因为孩子走得难看，而不让他迈出第一步。学作诗词，就要像婴儿学走路一样，勇敢地迈出第一步。不迈出这一步，你总是站在想作而不会作的诗词门槛外面。怎么迈出第一步？大致有三种情况：
一种是急起步。不必等到"熟读唐诗三百首"之后，再去写；读了一些诗词之后，你心中有那种不吐不快的激情，就不要管它什么比兴、格律等要求，把你内心想说的流淌到笔端，写成打油诗可以，写成顺口溜可以，写成"四不像"也不妨。等以后古典诗词读多了，读熟了，逐渐掌握了艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素之后，再将这些原始作品加以修改。其中有的作品，虽然格律不规范，但表达自己的真情实感朴实而自然，也不必重新加工，所谓"清水出芙蓉，天然去雕饰"。若是有条件，请老师修改修改，并请他讲讲为什么要这样修改，登程可能快当些。起步之后，往往越想写，越觉得自己功底浅，越驱动自己多读诗词，这样便进入了前面所说的读----写的良性循环之中。到了这一步，可以说已经起步登程了。
第二种是依样画葫芦。像学书法先临帖、学绘画先临摹那样----结合读诗词，选择那些合自己情意、对自己思路的诗词，按其句式、平仄、韵脚填上自己想抒发的思想感情。许多诗词造诣很深的人也偶用此法，如毛泽东将陆游的《示儿》：
      死去元知万事空，但悲不见九州同。
      王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。
步原韵写为：
      人类今娴上太空，但悲不见五洲同。
      愚公扫尽饕蚊日，公祭毋忘告马翁。
鲁迅在"九．一八"以后，为批判国民党从北平抡运文物，而不准大学生逃难，将崔颢的《黄鹤楼》：
      昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
      黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
      晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
      日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
依原句式戏写为：
      阔人已骑文化去，此地空余文化城。
      文化一去不复返，古城千载冷清清。
      专车队队前门站，晦气重重大学生。
      日薄榆关何处抗？烟花场上没人惊。
这种直接的仿作，初学的人是很难达到上面两首诗那样的水平的，也像婴儿学走路一样，总是歪歪扭扭的。别着急，这也象临帖、摹画似的，功到自然成。用这种方法起步的同志要注意：当你还没有掌握格律，尤其学会辨认平、上、去、入四声之前，千万别在你的作品上标以五绝、五律、七绝、七律及词牌名称，因为这种作品往往格律不规范，尤其是平仄不合辙，若是标上了上述名称并发表出来，懂格律的人看了会当成笑话的。用这方法上路，可以分两步走，先顾一头----使画出的葫芦尽量充分、深刻地表达自己的情意，以后再兼顾格律，尽量做到格律严谨。
这种直接的仿作，初学的人是很难达到上面两首诗那样的水平的，也像婴儿学走路一样，总是歪歪扭扭的。别着急，这也象临帖、摹画似的，功到自然成。用这种方法起步的同志要注意：当你还没有掌握格律，尤其学会辨认平、上、去、入四声之前，千万别在你的作品上标以五绝、五律、七绝、七律及词牌名称，因为这种作品往往格律不规范，尤其是平仄不合辙，若是标上了上述名称并发表出来，懂格律的人看了会当成笑话的。用这方法上路，可以分两步走，先顾一头----使画出的葫芦尽量充分、深刻地表达自己的情意，以后再兼顾格律，尽量做到格律严谨。
第三种是零部件组装。就是将自己曾经背诵熟记的诗词句子、词语组装起来，用以表达自己的情意。例如有个老同志离退下来后，顾虑接班的青年干部难以胜任，可是后来事实证明，他们不仅胜任，而且干得非常出色，老同志不甚感慨，想写首诗抒发一下情感，于是就从毛主席和朱总司令的诗词中选出适当的诗句，组装成一首七绝：
      谁持彩练当空舞，风卷红旗过大关。
      我党英雄真辈出，从兹不虑鬓毛斑。
第一句是从毛主席《菩萨蛮. 大柏地》中摘出的；第二句是从《减字木兰花. 广昌路上》摘出来的；第三、第四句都是从朱总司令《攻克石门》中摘出来的。集前人诗句成篇，古已有之，今人亦常试之。董必武《集美解放纪念碑题词》，集杜甫五言诗24句，成五古六章，赞颂爱国华侨陈家庚先生：
      子负经济才，（送唐十五诫寄贾待郎）
      风雷飒万里。（大雨）
      树立甚宏达，（北征）
      壮心不肯已。（戏赠友）
      览物想故国，（客居）
      眼中万少年。（别张十三建封）
      卑枝低结子，（游何将军山林十首之二）
      蔓草易拘缠。（寄题江外草堂）
      版筑劳人力，（泥功山）
      大屋加涂墍。（题衡山县文宣王庙新学堂呈陆宰）
      诸生旧短褐，（桥陵）
      萧疏外声利。（送顾八分文学适洪吉州）
      乾坤几反复，（苏大侍御涣访江浦）
      合沓岁月徂。（遣怀）
      青衿一憔悴，（题衡山县文宣王庙新学堂呈陆宰）
      复来薙榛芜。（草堂）
      时危异人至，jqk送从弟亚赴河西判官）
      六合已一家。（后出塞）
      千秋沧海南，（八哀诗张九龄）
      窈窕桃李花。（喜晴）
      山色佳有余，（五盘）
      深意实在此。（塞芦子）
      俯视但一气，（同诸公登慈恩寺塔）
      万里苍茫水。（忆郑南）
作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。借句有明借、暗借两种。
明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。例如毛主席的《七律．人民解放军解放南京》的尾联："天若有情天亦老，人间正道是沧桑。"上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》："衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。"中的下句的。又如《浣溪沙．和柳亚子先生》中的"一唱雄鸡天下白"，是将李贺《致酒行》中的"雄鸡一声天下白"稍加改变而成的。《七律．答友人》中的"我欲因之梦寥廓"，化用了李白《梦游天姥吟留别》"我欲因之梦吴越"句。《七绝．贾谊》"贾生才调世无伦"，化用李商隐《贾生》"贾生才调更无伦"句。
暗借，即把古人诗句拆成零件，组装成部件，用到自己的诗中。这种暗借，一眼很难看明。别人的作品，不敢胡猜，这里不避自荐之嫌，说说自己的。我写诗是从零部件组装起步的。直到现在还保持老习惯----每当构思立意之后，就在自己记忆库中翻箱倒柜，搜寻、选择那些适合表达自己情意的诗句、词语，然后加以改作、组装，尤其是那些应酬诗，基本上是组装品。这里试举两例：
"双拥"（拥政爱民、拥军优属）五十周年之前，有位同志作了一幅写意画：筐筐、篮子里里外外画了许多萝卜、白菜之类的蔬果。她要我题一首诗，表达对"双拥"五十周年的纪念。这是急就篇，来不及立意构思，就直接到记忆库里寻找零配件搞组装。首先想到的是"双拥"是在抗日战争期间发起的，要从李白、杜甫那里是很难找到适当的零配件的，所以先从老一辈革命家抗战诗词中搜寻，当然排在第一位的是毛主席的诗词，记得毛主席在1943年写过一首《五律.挽戴安澜将军》：开头两句是"外侮须人御，将军赋采薇。""采薇"是《诗.小雅》中的篇名，其诗描写戍边抗击外族入侵的兵士久历艰苦，在回乡的路上又饱受饥寒。取得"采薇"这一零件，就很快得了第一句："块根白菜采薇吟"。有了第一句，第二句就好办了。看到画面上的筐筐、篮子，想起《孟子》上的"箪食壶浆，以迎王师"，就写下了"箪食壶浆鱼水情"。人家请你题诗，总得对此画表示点恭维之意，而且写诗是"感情用事"，总该有点艺术夸张。所以第三句写了"泼墨素笺笺瑟瑟"。一搞艺术夸张，自然会想起伟大浪漫主义诗人李白，于是又从他的《战城南》中搜寻到两句："洗兵条支海上波，放马天山雪中草。"其中"洗兵"出自《史记.周本纪》：周武王伐纣时，天雨为之洗兵器，后以此喻有道伐无道的胜利进军。于是第四句就出来了："似闻天雨洗兵声"。这算不算"意识流"？我也说不清！半似吟诗半打油，当场交差：
      块根白菜采薇吟，箪食壶浆鱼水情。
      泼墨素笺笺瑟瑟，似闻天雨洗兵声。

正巧，那时总政老干部学院莲花池分院的同志，送来一幅山水画，配上一首七绝，要我修改这诗。那画可谓气势磅礴：云海、群峰、瀑布之下，一湍急流，岸边几株苍松，悠然自若，似听急流欢唱。于是，借他杯里酒，浇我心头块，诌了首五绝：
      云海漫千峰，飞流下九重。
      逝川滔不绝，兴废语苍松。
-----------
拙作中的"逝川"是从李白《古风》："逝川与流光，飘忽不相待。"温庭筠《苏武庙》："茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。"和毛主席《七律．韶山》："别梦依稀咒逝川，故园三十二年前"中借来的。用在这里，既反映画境----急流滔滔不绝逝去，又比喻时光老人滔滔不绝地叙述历史教训。"兴废"是从刘禹锡《金陵怀古》："兴废由人事，山川空地形。"和叶帅《八十抒怀》："八十无劳论废兴，长征接力有来人"中借来的。由于"兴废由人事"与"兴亡在吏治"意思相似，暗喻着时光老人向苍松滔滔不绝讲的历史教训的内容，这样就与总书记那段讲话中的精神相扣。
用这种方法起步比较容易上路，采用"急起步"和"依样画葫芦"方法开始的，也得通过"零部件组装"阶段，才能步入门槛。用这方法起步，须备一个重要条件，即读过相当数量的诗词和古典文学作品。
前面曾讲过，现代人写旧体诗，是把古典诗词作为工具，表达自己的情意，这不仅要仿其框架结构，而且还要选用其建筑材料，就是说，要选用古典诗词语汇。"人生七十古来稀"（杜甫《曲江对酒》）可以入诗；"鸡蛋一斤三块八"则不像诗句。"诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。"（白居易《登城夜宴》）是诗句；"卡啦ＯＫ先生唱，高级香槟小蜜陪。"虽然平仄合辙，对仗也凑合，但不能算诗句，只能是打油。诗与打油的区别，不在于是否合乎格律，主要看有没有艺术美感和深广的意境。据说唐朝有个姓张的，以榨油为业，人称张打油，能诗，曾作咏雪诗：
      江上一笼统，井上黑窟窿。
      黄狗身上白，白狗身上肿。
爱新鲜的心理，古已有之，就像象前几年扯开嗓子唱电影《红高梁》插曲似的，这诗一下子就传开了，并且出了名，当时和后代不少人偏偏愿意效颦，于是就把这种俚俗诗，以始作俑者之名名之，称为打油诗。至于有的人表示谦逊，把自己的诗称为打油，那是另一回事。开始学写诗，难免打油味较浓，随着读诗词和古典文学作品的增加，典雅词语的积累，运用技巧的磨练，便会油味越来越淡，诗味越来越浓。
这里需要说明两点：一是填词不仅不排斥俗语、俚语，而且为了增强词的韵味，还要艺术地运用口头活的言语。这个问题后面还要详谈，这里从略；二是旧体诗用语虽讲究典雅，但有些诗，尤其是政治讽刺诗，诗人有意加点"油味"，以增强其幽默讽刺的艺术效果。古人诗中不乏其例，如唐人曹邺《官仓鼠》：
      官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。
      健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？
这首诗用口头语，咏官仓鼠，画贪官污吏像，把当时的吏治腐败，骂得个痛快淋漓。
宋朝大诗人苏轼《洗儿戏作》：
      人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
      惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
诗人借以抒发怀才不遇、宦海沉浮之无限感慨；寓庄于谐，正话反说，借"孩儿"讽刺"愚且直"、"无灾无难"的当朝公卿。
又如鲁迅的《学生和玉佛》：
      寂寞空城在，仓皇古董迁。
      头儿夸大口，面子靠中坚。
      惊扰讵云妄，奔逃只自怜，
      所嗟非玉佛，不值一文钱。
1933年初，日军占领山海关，北平危急，国民党政府抢运故宫文物和团城玉佛；同时对大学提前放假、学生逃考之事予以训斥："查大学生为国民中坚分子，讵容妄自惊扰，败坏校规……"。鲁迅写了上面那首诗予以鞭挞。
打油还能以诙谐反映乐主义的人生态度。聂绀弩，这位参加过"八一"南昌起义的无产阶级革命老战士、文学家，1957年遭厄运，十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒"劳改"期间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。他同遭同样厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：
      君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。
      高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。
      白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。
      澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？
整首诗是打油体，其中巧妙地用了几个典故："燕昭台"：相传燕王为延请天下士，筑台置千金于其上，名黄金台。诗人借以喻黄色的粪堆，读来使人忍俊不禁。"白雪阳春"：是将战国时楚国高级乐曲"阳春白雪"的语序颠倒了一下，借以喻同遭厄运的两位文人，并同"苍蝇盛夏"相对仗，妙趣横生。"澄清天下"：典出《后汉书．党锢列传》："（范）滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。"借以抒发诗人在含冤中，还充满革命战士的责任感、自豪感。这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。
聂绀弩认为，作诗有娱乐性，完全不打油，等于"自讨苦吃"。我以为，这是对旧体诗已经有一定的功底的人来说的。从他的作品中可以看出，他的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。待到功夫深，自会典雅、打油恰到好处，挥洒自如。
起步之后，要较快地上路，需要经常练习。练习就需要有点外力推动。譬如，有条件的，可以组织个诗词学习班，一定时期内号召学员写几首诗词，选出一批比较好的作品编辑出版诗词选集。又如爱好诗词的朋友相互酬唱，你来一首，我和一首。因为读了朋友的作品，往往会引发自己的诗思，同时又觉得"来而不往非礼也"，不得不应酬一下。前人许多好作品，是在酬唱中产生的。例如王维《和贾舍人早朝》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、白居易《放言五首》等都是和作。还有个办法，就是自己给自己加压，规定每周或每月写几首习作。学诗词，起步之后，打打停停，一曝十寒，是很难上路的。
学诗词达到什么程度才算及格了呢？开始标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了：
第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，即真情实感、真积力久、真知灼见。真情实感，就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。真积力久，就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。真知灼见，就是说不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的；
第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。
第三条，格律基本达标。
初学写作的同志还提出这样的问题：先学写诗，还是先学填词？一般说，应先学写诗，再学填词。诗是照格律写的，词是照词谱填的。诗句字数有五言、七言两种，句数有绝（四句）、律（八句）、长（十句以上）三种，共六种。而词则复杂得多，词谱以千计，常见的也有几十种，词谱是更严的格律。学会填词，你可以有广宽的选择，恰当地抒情达意，但是若辨四声的基础没有打好，格律尚未调配自如，填词反而觉得拘束太多。

十六词句的平仄
词句的特点之一就是全部或基本上用律句。我们在讲近体诗格律时已经介绍了五言和七言的各四种句式。词句虽然比诗句复杂得多，包含从一个字到十一个字的各种句子，但三字以上的句子，绝大多数都是在近体诗五言或七言那四种句式上，增增减减，或者穿靴戴帽，或者掐头去尾，也有的是原封不动，照搬过来的。在唐代，词刚登上文坛的时候，有的词就是一首近体时，如前面介绍的刘禹锡的那首《竹枝词》，还有李白的《清平调词》："云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。"就其格律看，都是一首七言绝句。还有不少词调明显地是从近体诗脱胎出来的。前面例举的《浣溪沙》42字，就是由六个七字律句组成的，象一首不粘的七律，减去第三、第七两句。《鹧鸪天》57字，只是把颈联出句的七个字减去一字，分成两个三字句，其余句式平仄与七律完全相同。《卜算子》44个字，就是由六个五字律句、两个七字律句组成的，很象一首仄韵五律，只是第三句和第七句多了一个音节。有些词调句子本来是拗句，后来词人用了律句。例如《水调歌头》第一句原来是拗句："明月几时有"（苏轼），平仄仄平仄，第一字平仄可以不拘，第三字必仄，后人将此句改用律句，仄仄平平仄，如"不见南师久"（陈亮），"才饮长沙水"（毛泽东）。又如《菩萨蛮》上下阕的歇拍句，原来是拗句，"有人楼上愁……长亭连短亭"（李白），平平平仄平，第一字平仄可以不拘，第三字必平，后人改用律句，平平仄仄平，也合辙。如："关山阵阵苍....今朝更好看"（毛泽东）。词的律句的句间关系，大多不象近体诗那样要求相对、相黏。学习词句平仄，重点是学好律句的应用，因为词里面的拗句有限，有限也就容易记。而且词谱上规定的不少拗句，后人改用律句，前有车，后有辙，名人名篇中用过的，你再用也不算违例。
下面按字数长短介绍词句平仄配置。
一字句
一字句很少见。人们比较熟悉的词牌《十六字令》的第一句是一字句，这在前面例举的毛泽东《十六字令三首》中已经介绍了。还有就是比较生癖的词牌《哨偏》换头句，如："噫！归去来兮。我今忘我兼忘世。"（苏轼）"嘻！物讳穷时。丰狐文豹罪因皮。"（辛弃疾）这些一字句都是平声。此外，还有一些词牌叠句中的一字句，如陆游《钗头凤》中的"错！错！错！""莫！莫！莫！"吕老渭《惜分钗》中的"重！重！""忡！忡！"前者仄声，后者平声。
在词里常见的是一字豆。一字豆又称领字。它跟一字句的区别是不能自成一句，在词句中起语气停顿、呼领下文的作用。词里不少五字句，实际上是上一下四，即一字豆领四字律句，如"望长城内外""望"字便是一字豆。不少八字句，实际上是上一下七，即一字豆领七字律句，如"引无数英雄竞折腰"，"引"字便是一字豆。懂得一字豆，才能理解词的平仄或对仗。如懂得"望"字是一字豆，就理解"长城内外"是四字律句；也能理解"长城内外，惟余莽莽"和"大河上下，顿失滔滔"成为工整的扇面对。一字豆如选用得好，可提词的"精、气、神"，故古人填词对此十分细心。一字豆常用副词和动词，几乎全用仄声。常作一字豆用的字有："正、但、待、任、只、漫、纵、又、便、问、想、料、看、望、应、更、似、愿、记、况、恰、甚、惭、奈、叹、尽"等。
二字句
二字句一般是平仄，而且往往用叠句。如李清照《如梦令》"知否，知否？"王建《调笑令》"杨柳，杨柳....肠断，肠断"。个别用平平、仄仄，前者如冯延巳《南乡子》"烟锁凤楼无限事，茫茫....薄幸不来门半掩，斜阳"。后者如姜夔《翠楼吟》"此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。"二字句有一特点：不用则已，用则以入韵为常。
三字句
三字律句就是七言律句或五言律句的三字尾。即平平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。这里以毛泽东作品中的三字句为例：平平仄---须晴日；平仄仄---俱往矣；仄平平---起宏图。三字句多用于词章首句或换头处。如白居易《忆江南》首句："江南好，风景旧曾谙。"苏轼《水调歌头》换头处："转朱阁，低绮户，照无眠。"岳飞的《满江红》换头处："靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？"三字句常常连用，连用时往往配成对仗，如"风樯动，黾蛇静"，"天地转，光阴迫"（毛泽东《水调歌头》《满江红》）。
在某些词调中的某些三字句，平仄可以机动。第一、第二字机动的可能多些，第三字机动的可能少些。如《水调歌头》换头处，第一个三字句每个字都可机动。苏轼的"转朱阁"是仄平仄；贺铸的"访乌衣"是仄平平；黄庭坚的"坐玉石"是仄仄仄；毛泽东的"风樯动"是平平仄。第二个三字句，第一、二两字可以机动，第三字必仄。苏轼的"低绮户"是平仄仄；黄庭坚的"倚玉枕"是仄仄仄；毛泽东的"黾蛇静"是平平仄。第三个三字句，哪个字都不能机动，必须是仄平平。如："照无眠"（苏轼），"拂金徽"（黄庭坚），"起宏图"（毛泽东）。《满江红》换头处四个三字句，第一句的第一、二两字，第二句、第三句的第二字的平仄都可以机动，第四句的平仄是固定的。
四字句
四字句是用七言律句的上四字。即平平仄仄，仄仄平平，基本句式就是平起仄收、仄起平收这两种，如："唐宗宋祖，稍逊**。"其第一第三字可以有条件地变通----以平代仄或以仄代平。如"同学少年"----平仄仄平，"激扬文字"----仄平平仄。但有的词调中的四字句的第三字，平仄有定则，不能随意机动，详情留待特种律句中再谈。同三字句相似，四字句常常连用，连用时往往对仗。如"鹰击长空，鱼翔浅底。""山舞银蛇，原驰腊象。"（毛泽东《沁园春》）
五字句
五字句常见的就是普通的五言律句：
平起仄收式----当年鏖战急（毛泽东《菩萨蛮大柏地》）。
仄起平收式----风雨送春归（毛泽东《卜算子咏梅》）。
仄起仄收式----飞雪迎春到（同上）。
平起平收式----今朝更好看（毛泽东《菩萨蛮大柏地》）。
除平起平收式，为避孤平，第一字平声不能机动外，其余句式一般第一字可以机动（特种律句除外）。
六字句
六字句是四字句的扩展，就是在四字句上加一个音节，把四字句的平起变为仄起，仄起变为平起，就扩展成六字句了。即仄仄平平仄仄，平平仄仄平平，如"屈指行程二万"，"何时缚住苍龙"（毛泽东《清平乐》）。其第一、第三字平仄可以机动，第五字机动余地小些，不少词牌中有定规。如"六盘山上高峰"（同上），其中的"六"以仄代平，"山"以平代仄，而"高"是平声，因为按词调规定第五字必须是平声。还有些仄脚六字句的第五字按例也要用平声。所以初学填词，用六字句时，对第五字的平仄要慎重，如无把握，最好查查词谱。
七字句
七字句就是普通的七言律句：
平起仄收式----茫茫九派流中国（毛泽东《菩萨蛮黄鹤楼》）。
平起平收式----敌军围困万千重（毛泽东《西江月井岗山》）。
仄起仄收式----我失骄杨君失柳（毛泽东《蝶恋花答李淑一同志》）
仄起平收式----风卷红旗过大关（毛泽东《减字木兰花广昌路上》）。
在近体诗中仄起仄收句----仄仄平平平仄仄，可以与仄仄平平仄平仄（"六拗五救"，王力《汉语诗律学》称"准律句"）通用，在词里也可通用。
八字句
八字句实际上是三字句与五字句，一字豆与七字句组成的复合句。
上三下五：又岂料---如今余此身（陆游《沁园春》）
故将军---饮罢夜归来（辛弃疾《八声甘州》）
这种句式，如果第三字是仄声，第五字往往是平声；第三字是平声，第五字往往是仄声。下五字一般用律句。
上一下七：许多上三下五句也可以是上一下七句，如：引无数---英雄竞折腰；引---无数英雄竞折腰（毛泽东《沁园春雪》）。对潇潇---暮雨洒江天；对---潇潇暮雨洒江天（柳永《八声甘州》）。上一下七，一般是一字豆引七字律句。
九字句
九字句实际上是三字句与六字句、六字句与三字句、四字句与五字句、二字豆与七字句、一字豆与八字句组成的复合句。
上三下六：浪淘尽---千古风流人物（苏轼《念奴娇》）。
上六下三：故国不堪回首---月明中（李煜《虞美人》）。
上四下五：锦帽貂裘---千骑卷平冈（苏轼《江城子》）。
上二下七：恰似---一江春水向东流（李煜《虞美人》）。
上一下八：入---寻常巷陌人家相对（周邦彦《西河》）。
（注：上例句据龙榆生《唐宋词格律》。姚普《新编实用词谱》则标点为："入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里"）
组成九字句的五字句、六字句、四字句、七字句、八字句，一般是律句。
十字句罕见，只有《摸鱼儿》前阕第六句，后阕第七句是十字句。十字句实际上是三字句与七字句的复合句。如：
见说道---天涯芳草无归路……君不见---玉环飞燕皆尘土（辛弃疾《摸鱼儿》），后七字是平起仄收律句。
十一字句
十一字句是词中最长的句子，罕见，常见的词调中，只有《水调歌头》一调中有此长句。它是上四下七，或上六下五的复合句。如"不应有恨---何事偏向别时园"（苏轼），前四字是律句，后七字是拗句；"不知天上宫阙---今夕是何年"（同上），前六字是拗句，后五字是律句。
特种律句
特种律句就是有别于近体诗的律句。近体诗的律句一般音节点在逢双的字上，逢单的字平仄可以有条件地变通，而在不少词调中的律句，不仅逢双的字要平仄相间，逢单的字平仄也有定则。这种特殊要求，各式律句中都有，但以仄脚四字句和六字句中最多。
仄脚四字律句是平平仄仄，特种四字律句是仄平平仄，其第一字还可机动，第三字必平，譬如毛泽东《忆秦娥》中的"马蹄声碎，喇叭声咽"是仄平平仄；"苍山如海，残阳如血"是平平平仄。有不少词调中的四字句是特种律句，如《满庭芳》上阕第四句，《凤凰台上忆吹箫》上阕第二句，《永遇乐》上阕第二句，下阕第五句等等。常见词调中这种四字特种律句并不少。
仄脚六字律句是仄仄平平仄仄，特种律句是仄仄仄平平仄，第一字、第三字可机动，第五字必平。《如梦令》中有四个仄脚六字句，都是特种律句。如"宁化、清流、归化，路隘林深苔滑"，"直指武夷山下"，"风展红旗如画"（毛泽东）。"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒"，"却道海棠依旧"，"应是绿肥红瘦"（李清照）。《摸鱼儿》上下阕的第五句，都是六字特种律句。"沙嘴鹭来鸥聚"，"荒了邵平瓜圃"（晃补之）。"何况落红无"，"脉脉此情谁诉"（辛弃疾）。《西江月》上下阕的第一句，按词谱要求也是特种律句。"凤额绣帘高卷"，"好梦狂随风絮"（柳永）。"明月别枝惊鹊"，"七八个星天外"（辛弃疾）。（注：毛泽东的《西江月井岗山》，这两句用普通律句："山上旌旗在望"，"早已森严壁垒"，前人也曾用过，算是变例）。
此外，在一些词调中的五字律句的第一、第三字，七字律句的第一、第三、第五字的平仄是固定的。常见的《虞美人》、《相见欢》《南乡子》等词调中的九字句，第一、三字平仄可以机动，第五字必平。这里只简单地提一下，不一一例举了。初学者，往往按近体诗对律句的要求来填词，所谓"一三五不论"，而词的某些律句恰恰在一三五字上有定则。要掌握它，一是勤查词谱，二是同一词调的作品多读几首，留意哪些词调中的律句逢单的字平仄总是固定的。
拗句
大多数词调都没有拗句。小令中基本上没有拗句，只有少数中调和长调中有拗句。在中调、长调中，拗句出现在仄韵格的多于平韵格。各式拗句以四字仄脚句和六字仄脚句较常见。四字句有平仄平仄：如《永遇乐》上阕第三句"清景无限"（苏轼），"孙仲谋处"（辛弃疾）。《齐天乐》下阕第三句"相和（读去声）砧杵"（姜夔），"都是秋意"（王沂孙）。六字句有仄平平仄平仄，如：《念奴娇》上下阕的歇拍句"一时多少豪杰"，"一樽还酹江月"（苏轼）。《水调歌头》上阕第三句前六字"不知天上宫阙"（苏轼），下阕第四句前六字"一桥飞架南北"（毛泽东）。个别词调中也有五字拗句，如《望海潮》上阕第八句，仄平仄平仄，"怒涛卷霜雪"（柳永）；或仄仄平仄仄，"正絮翻蝶舞"（秦观）。
有的平脚四字句，看上去好象是拗句，例如《太常引》上下阕的歇拍句："欺人奈何"，"清光更多"（辛弃疾），都是平平仄平。其实不是拗句，因为这两句前面都有三字豆："被白发、欺人奈何"，"人道是、清光更多"。把七个字连起来，是平仄仄平平仄平，正好是七言准律句（为避孤平而用的"三拗五救"律句）。
学习词句平仄的重点是掌握律句。正如王力所说："从律句去了解平仄，十分之九的问题都解决了。"（中华书局出版《诗词格律》）
一般说来，词的平仄要比诗的平仄复杂、严格得多，但是也有其灵活性。唐代一些词调，主要是小令，往往是从格律诗脱胎出来的，平仄较严，后来随着音乐及词调本身的发展，词牌越来越多，到了宋代一个词牌还有几种体别，一些词人还自度曲调，发展了中调和长调。中调词句的平仄稍有机动，长调机动的余地更多些。词本来律句占优势，有些拗句常常被后代词人改为律句。有些特种律句也常常被后人改成普通律句。对初学者来说，首先还是把辨四声的基础打好，多读作品撷取词调样板，勤查词谱，平仄尽量规范化。熟，然后能生巧。当自己还走得歪歪扭扭的时候，最好别急着学跑。

十七词韵
词韵，包括两个方面的内容。一是词的韵部；二是词押韵的格式。
关于词的韵部，并没有正式的规定。词韵不象诗韵。在科考时代诗韵是由朝庭颁布或认可的。所以近体诗一律要求押本韵，不得出韵、落韵。词与科考无缘，而长期与音乐结合在一起，词人填词用韵只要求唱之上口，听之顺耳，凡韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还"随其口语"受方言方音的影响，韵域更宽。南宋之前没有词韵的专书。明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类，出了不少词韵专著。其中影响最大的是清人戈载的《词林正韵》，直到现代，人们仍作为填词用韵的根据。《词林正韵》把填词可以通用的诗韵韵目合并在一起。把平上去三声合并为十四部，入声合并为五部，共十九部。《词林正韵》原书用《集韵》标目，分类繁多，标目中有僻字，下面我们用通行的《平水韵》标目，介绍词韵十九部，以求与第十一章所用韵目统一。
第一部平声：一东二冬通用；
         仄声：上声一董二肿，去声一送二宋通用。
第二部平声：三江七阳通用；
         仄声：上声三讲二十二养，去声三绛二十三漾通用。
第三部四支五微八齐十灰（半）通用；
         仄声：上声四纸五尾八荠十贿（半），去声四置五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
第四部平声六鱼七虞通用；
         仄声：上声六语七麌，去声六御七遇通用。
第五部平声：九佳（半）十灰（半）通用；
         仄声：上声九蟹十贿（半），去声九泰（半）十卦（半）十队（半）通用。
第六部平声：十一真十二文十三元（半）通用；
         仄声：上声十一轸十二吻十三阮（半），去声十二震十三问十四愿（半）通用。
第七部平声：十三元（半）十四寒十五删一先通用；
         仄声：上声十三阮（半）十四旱十五潸十六铣，去声十四愿（半）十五翰十六谏十七霰通用。
第八部平声：二萧三肴四豪通用；
         仄声：上声十七筱十八巧十九皓，去声十八啸十九效二十号通用。
第九部平声：五歌（独用）；
         仄声：上声二十哿，去声二十一个通用
第十部平声：九佳（半）六麻通用，
         仄声：上声二十一马，去声十卦（半）二十二祃通用。
第十一部平声：八庚九青十蒸通用；
         仄声：上声二十三梗二十四迥，去声二十四敬二十五径通用。
第十二部平声：十一尤（独用）；
         仄声：上声二十五有，去声二十六宥通用。
第十三部平声十二侵（独用）；
         仄声：上声二十六寝，去声二十七沁通用。
第十四部十三覃十四盐十五咸通用；
      仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏，去声二十八勘二十九艳三十陷通用。
第十五部入声：一屋二沃通用。
第十六部入声：三觉四药通用。
第十七部入声：四质十一陌十二锡十三职十四辑通用。
第十八部入声：五物六月七曷八黠九屑十六叶通用。
第十九部入声：十五合十七洽通用。
（注：上面凡以括号注"半"字的韵目，表明该韵目中的一半字与此部通用，另一半与另一部通用）
据王力教授考究："这十九部大约只能适合宋词的多数情况。其实某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部与第十四部相通。"这说明词的韵域是相当宽的。上海古籍出版社《诗韵新编》以普通话字音为标准，分为十八部。按其通押情况，平上去声正好合并为十四部，与《词林正韵》大致相似，其中某些上声、去声字，今音同中古音有差异，但同为仄声，通用没有问题。至于入声字，该书分别列在麻、波、歌、皆、支、齐、姑、鱼等八个韵目后面，其中麻、波、歌、皆通用，支、齐通用，姑、鱼通用，只有三个部。前人填词用入声押韵，有的十五、十六部通用，有的十七、十八部通用，也只剩下三部，《诗韵新编》与之相符。前人填词用韵也有的象古体诗那样，凡入声字皆通用，《诗韵新编》也注“八个入声韵部一律通押"。初学者也可以《诗韵新编》作为填词用韵的备查书。
词的平韵和仄韵是泾渭分明的，词调中规定哪一句用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵的，就不能用平韵，除非有另一体。用仄韵的上声和去声可以通押。如《蝶恋花》、《卜算子》、《水龙吟》、《贺新郎》、《永遇乐》等。
词押韵的方式，依词调而定。一般是小令押韵句较密，如《忆王孙》共五句，句句押韵。
      萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。
杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深
闭门。（李重元）
《浣溪沙》共六句，除过片句不押韵外，其余句句押韵。小令除《人月圆》个别词牌外，一般二分之一以上的句子是押韵的。中调、长调押韵较疏，句子连着押韵的较少，一般隔句押韵或隔两句押韵。
词押韵的格式有五种：
（一）平韵格
一首词从头至尾全是平声押韵的称平韵格。小令、中调、长调中都有平韵格。小令如《十六字令》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《临江仙》等；中调如《一剪梅》、《破阵子》、《行香子》、《松入风》等；长调如《水调歌头》、《八声甘州》、《沁园春》、《六州歌头》等。平韵格是词调中较多的押韵格式。
（二）仄韵格
一首词从头至尾全是仄声押韵的称仄韵格。小令、中调、长调中都有仄韵格。小令如《如梦令》、《生查子》、《卜算子》、《忆秦娥》等；中调如《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《青玉案》等；长调如《满江红》、《永遇乐》、《念奴娇》等。
（三）平仄韵转换格
一首词前面押平韵，后面押仄韵，或者前面押仄韵，后面押平韵，平仄韵相互转换，称为平仄韵转换格。前者如《南乡子》：
路入南中，桄榔叶暗蓼花红。两岸人
家微雨后，收红豆，叶底纤纤抬素手。
               （欧阳炯）
"中"、"红"平韵相押；"后"、"豆"、"手"仄韵相押。平仄转换格中先平后仄的较少见，大多为先仄后平。如《菩萨蛮》：
      数间茅屋闲临水。单衫短帽垂杨里。
今日是何朝？看予度石桥。
      梢梢新月偃。午醉醒来晚。何物最
关情？黄鹂三两声。（王安石）
上片"水"、"里"仄韵相押；"朝"、"桥"平韵相押。下片"偃"、"晚"仄韵相押；"情"、"声"平韵相押。还有上片押仄韵，下片押平韵的。如《清平乐》：
      别来春半，触目柔肠断。砌下落梅
如雪乱，拂了一身还满。
      雁来音信无凭，路遥归梦难成。离
恨恰如春草，更行更远还生。（李煜）上片"半"、"断"、"乱"、"满"仄韵相押；下片"凭"、"成"、"生"平韵相押。
平仄韵转换格大都是小令，中调、长调罕见。
（四）平仄韵通叶（音协）格
一首词平仄韵转换，但平声字与仄声字的韵母相同或相近，属词韵的同一韵部，这叫作平仄韵通叶格。最常见的平仄韵通叶格的词调是《西江月》：
      明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花
香里说丰年，听取蛙声一片。
      七八个星天外，两三点雨山前。旧时
茅店社林边，路转溪桥忽见。（辛弃疾）
这首词的上片的"蝉"、"年"，下片"前"、"边"，都属下平声一先韵；上片的"片"、下片的"见"都属去声十七霰韵；一先、十七霰都属词韵第七部。平仄韵通叶格就是同一词韵部的平声字与仄声字通叶。"叶"----押韵的意思，表示此处用韵跟起韵同属一部，不得换韵。平仄韵通叶格的词调还有《醉翁操》、《渡江云》、《曲玉管》、《偏哨》、《戚氏》等，包括小令、中调、长调。
（五）平仄韵错叶格
平仄韵错叶格与平仄韵转换格相似，都是一首词里面既押平韵又押仄韵。但是错落格要求平仄声插花着叶韵。如《相见欢》：
      无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深
院锁清秋。
      剪不断，理还乱，是离愁。别有一番
滋味在心头。（李煜）
这首词上片的"楼"、"钩"、"秋"平叶，下片的"断"、"乱"仄叶，后面的"愁"、"头"又是平韵与"楼"、"钩"、"秋"相叶。该调上片三平韵，后片两平韵，过片处错叶两仄韵。又如《定风波》：
      莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
      料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却
相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨
也无晴。（苏轼）
这首词上片的"声"、"行"、"生"，下片的"迎"、"晴"平叶；上片夹"马"、"怕"仄叶，下片夹着"醒"、"冷"，"处"、"去"仄叶。该调上片三平韵，错叶两仄韵，下片两平韵，错叶四仄韵。错落格有一特点，必须句句押韵，一首词里不能有不押韵句子。这种格式多为小令、也有少数中调。
平仄韵错叶格的词调不多，有的还有另体。如《定风波》另有99字的仄韵长调体；《诉衷情》有33字单调六平韵、五仄韵错叶格，另有45字双调平韵格。

十八词的对仗
词的对仗与律诗不一样。词调绝大多数都是长短句，只有相邻两句字数相等才能对仗；律诗格式一致，对仗有固定的位置，词调成百上千，对仗依词而定，没有固定的位置；律诗的颔联、颈联必须对仗，词的对仗比较自由，相邻两句字数相同，可以对仗，也可以不对仗。律诗必须平仄相对，词则有的对，有的不对，依词调而定。所以说，词的对仗，既广泛又灵活。说广泛，凡是相邻字数相同的句子，一般可对仗，凡一字领后面的四个四字句，一般也都可对仗，而且普通对、扇面对均可。说灵活，这些地方也可以不对仗，对仗方式也灵活，平仄可相反，亦可相同，也不避同字。
（一）相邻两句字数相等才有可能对仗：
三字：碧云天---黄叶地（范仲淹《苏幕遮》）
转朱阁---低绮户（苏轼《水调歌头》）
天地转---光阴迫（毛泽东《满江红》）
四字：翠叶藏莺---朱帘隔燕（晏殊《踏莎行》）
一怀愁绪---几年离索（陆游《钗头凤》）
千里冰封---万里雪飘（毛泽东《沁园春》）
五字：落花人独立---微雨燕双飞（晏几道《临江仙》）
月上柳梢头---人约黄昏后（欧阳修《生查子》）
风雨送春归---飞雪迎春到（毛泽东《卜算子》）
六字：燕子来时新社---梨花落后清明（晏殊《破阵子》）
明月别枝惊鹊---清风半夜鸣蝉（辛弃疾《西江月》）
可上九天揽月---可下五洋捉鳖（毛泽东《水调歌头》）
七字：无可奈何花落去---似曾相识燕归来（晏如《浣溪沙》）
舞低杨柳楼心月---歌尽桃花扇底风（晏几道《鹧鸪天》）
蚂蚁缘槐夸大国---蚍蜉撼树谈何易（毛泽东《满江红》）
八字和八字以上的句子相邻者几乎没有，但是有两句对两句的八字扇面对。如《沁园春》上阕第四、五、六、七句："望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。"将一字豆"望"字抛开，"长城内外"对"大河上下"；"惟余莽莽"对"顿失滔滔"。就成为工整的扇面对。下阕的第三、四、五、六句："惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊**。"将一字豆"惜"字抛开，"秦皇汉武"对"唐宗宋祖"；"略输文采"对"稍逊**"。同样也成为工整的扇面对。
词里面这种出句起首加一字豆的对仗，叫衬豆对，最常见的是四字对，如：
正十分皓月，一半春光。（吴文英《高阳台》）
有三秋桂子，十里荷花。（柳永《望海潮》）
又酒趁哀弦，灯照离席。（周邦彦《兰陵王》）
（二）对仗依词调而定，同时作者有很大的机动性。
并不是所有相邻两句字数相等都要求对仗，一般词谱不标明是否对仗。后人填词用对仗，大都依据传世名作的样板----前人某词调的某两句用对仗，我也跟着用。可是传世名作有诸多流派和风格，讲究修辞美的作品中对仗较多；而讲究意境的作品，有的该对仗的地方，为了更充分地表情达意，放弃了对仗。词的对仗比较自由。
前人用对仗大致有三种情况：
一是固定的，这样的词调很少，常见的只有《鹧鸪天》一调。如：
陌上柔桑初破芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在村头荠菜花。
            （辛弃疾）
这首词的第三、四两句必须对仗。因为这词调是从律诗脱胎出来的，而且变动很小，所以这个对仗是固定的。
二是原则上对仗是固定的，但有一点机动性，这样的词调比较多，也多是从律诗脱胎出来，但变动较《鹧鸪天》大些，如《西江月》：
      凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。两竿
红日上花梢。睡梦厌厌难觉。
      好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成
雨暮与云朝。又是韶光过了。（柳永）
这首词的上下片头两句各六字，组成工整的两个对仗。前人作品中多数都是这样的格式，所以说原则上必须对仗，但并非要求绝对对仗。因为前人作品中也有不全对仗的。如：
      照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥
未解玉骢骄，我欲眠醉芳草。
      可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍
倚枕绿杨桥，杜宇一声春晓。（苏轼）
这词上片第一、二句对仗，下片不对仗。又如
      问讯湖边春色，重来又是三年。东风
吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。
      世路如今已惯，此心到处悠然。寒光
亭下水连天，飞起沙鸥一片。（张孝祥）
这首词上片头两句不对仗，下片头两句半对半不对。
再看《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。（晏殊）
这词调下阕的前两句，一般要求对仗，但也有少数把对仗移到另外的位置上的，如：
      惆怅梦里山月斜，孤灯照壁背红纱，
小楼高阁谢娘家。
      暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，
满身香雾簇朝霞。（韦庄）
这首词把对仗移到下阕的后两句去了。又如：
山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。（苏轼）
这一首，上阕的前两句对仗，下阕的前两句不对仗。又如：
北陇田高踏水频，西溪禾早已尝新。
隔篱沽酒煮纤鳞。
忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。
卖瓜人过竹边村。（辛弃疾）
这一首，上下阕的前两句全对仗。
再看《破阵子》，上下两片，都有两个相邻的句子字数相等，但是不同的作者，用对仗的情况不尽相同。
      四十年来家国，三千里地山河。凤阁
龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干
戈？
      一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是
仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫
娥。
               （李煜）
这一首上阕第一、二句对仗，第三、四句对仗，下阕句式一样，却不对仗。
      燕子来时新社，梨花落后清明。池上
碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮
轻。
      巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。拟怪
昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸
生。（晏殊）
这一首上阕第一、二句对仗，第三、四句对仗，下阕第一、二句不对仗，第三、四句对仗。
      醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百
里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点
兵。
      马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却
君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发
生。
               （辛弃疾）
这一首上下两阕第一、二句，第三、第四句全对仗。这个词调一般上阕两对对仗比较固定，下阕对不对仗则听便作者。
这类从律诗脱胎出来的不少小令和中调，字数相等的相邻的句子较多，原则上要求在固定的位置上用对仗，但有一点机动性。
三是一般在固定的位置上用对仗，但也有的不用，这在长调中较多。例如《满江红》上下片的第七、八句一般用对仗，如：
三十功名尘与土，八千里路云和月。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。（岳飞）
也有的不用对仗。辛弃疾四首《满江红》下片第七、八句，有两首对仗，两首不对仗：
对仗：人似秋雁无定住，事如飞弹须园熟。《游清风峡》
楼观才成人已去，旌旗未卷头先白。《江行》
不对仗：过眼不如人意事，十常八九令头白。《赣州席上》
若要足时今足矣，以为未足何时足？《山居即事》
类似的还有《念奴娇》上下阕第五、六两句，《沁园春》上下阕几个相邻四字句。
四是完全自由的，如《水调歌头》上阕第五、六句多数不用对仗，下阕第六、七句有的用对仗，如：
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼）
楼外河横斗挂，淮上潮平霜下，（贺铸）
也有的不用对仗，如：
何似当筵虎士，挥手弦声响处，（叶梦得）
却恨悲风时起，冉冉云间新雁，（同上）
相邻的两个句子字数相等，都有用对仗的可能，但多数情况下并不一定用对仗。如《忆秦娥》上下阕的末两句，《卜算子》上下阕的头两句，《生查子》上下阕的第一二句，第三四句，字数都相等，但是这些地方用不用对仗完全是自由的。
（三）词的对仗要求两句同一位置上的字或短语词性相同，句法结构一致，至于平仄是否相对，则依词调而定。
有的词调中的对仗平仄是相对的，如《鹧鸪天》、《西江月》、《浣溪沙》等；有的平仄相同，如《水调歌头》、《沁园春》、《一剪梅》、《水龙吟》等；有的七字句对仗，第一、三、五字平仄相对，第七字平仄相同，如《满江红》的上下片中的七字句对仗，尾字都是仄声。词的对仗变化较多，平仄和叶韵应遵守词谱规定。
凡平仄相同的对仗，不忌同字相对。如：
红了樱桃，绿了芭蕉。（蒋捷《一剪梅》）
相思一度，秾愁一度。（史祖达《解佩令》）
春色三分，二分尘土，一分流水。（苏轼《水龙吟》）
在一般词谱书上，每个词调的字、句、平仄、叶韵都是标得明明白白的，而对仗却无法标明；有的书上在词谱说明中标"例用对仗"，但是并不全面；每个词调所附的词例一般只有一两首，也不能全面反映对仗的广泛性和灵活性，所以学词的对仗更依靠多读前人作品，而不可埋头于词谱上。